Das blendende Versprechen des Lichts durch das undurchsichtige Mineral

Bildhauer sind oft Gefangene ihres Materials. Um die technischen Schwierigkeiten zu überwinden, machen sie oft mehr Konzessionen als die Maler. Später, wenn das Material gezähmt und die Idee verkörpert ist, besteht oft die Gefahr der akademischen Starre der Technik selbst. Die unvermeidliche Wiederholung lauert auf sie: die Skulptur, insbesondere die klassische, wirkt schwerfällig, wenn sie sich in einem Stil kristallisiert, sie perpetuiert und wird zwangsläufig langweilig.

Die Bildhauerei von Apostolos Fanakidis kreiert deshalb eine angenehme Überraschung.

Die bildhauerische Annäherung von Apostolos Fanakidis

Der Bildhauer, obwohl er klassisch bleibt, ist im Allgemeinen nicht starr. Er spielt mit der Form, bewegt sich vom Figurativen zum Abstrakten und vom Abstrakten zum Figurativen. Er nutzt Polyester, aber auch Bronze, Zement oder Stein. Er bewegt sich zwischen kleinen und großen Formaten, Horizontalen und Vertikalen, Ruhe und Unruhe, organischen und biomorphen Formen bis hin zu großen abstrakten Kanten.

Treu dem Formalismus, lässt er nicht die Einfachheit der Collage oder die Assemblage von heterogenen, vorgefertigten Elementen zu. Er lehnt jede Aneignung ab und bleibt Herr und Schöpfer seines Materials und seiner Formen. Offensichtlich arbeitet er auf lange Sicht hin; seine Skulpturen werden als Werke behandelt, die die Zeit überstehen und als Museumsstücke ausgestellt werden.

Die Idee des Vergänglichen scheint ihm fremd; jedoch streichelt der Abdruck von zwei Körpern aus Metallgitter, ein zerbrechliches, transformiertes Bild, die Wand seines Ateliers. In dem gleichen Atelier kann man die widersprüchlichsten Dinge finden. Ein großes, monumentales Werk neben einem Leichten, das kaum das Gleichgewicht hält: ein laufender Sportler, mit dem vorderen Fuß auf dem Boden, den anderen nach hinten und nach oben gebogen, wobei eine Bewegung ausgedrückt wird, wie sie Boccioni gefallen würde.

Das Denkmal von Gorgopotamos

Das Modell für das Denkmal von Gorgopotamos (die Eisenbahnbrücke, die im griechischen Widerstand 1942 explodierte): ist eine Art von Passage mit durchdachter Orientierung und mit tiefem räumlichen Verständnis. Der Betrachter muss die organisierten, massiven, abstrakten Formen überqueren, um in das undurchsichtige Mineral eindringen zu können und das blendende Versprechen des Lichts wiederzufinden.

Es ist schwierig, einen bestimmten Stil in Fanakidis zu identifizieren. Wenn er einen hätte, würde es eher die Ablehnung eines Stils sein, die Polyphonie, die ständige Suche, vor allem die introspektive Suche. Die Notwendigkeit manifestiert zu werden, der Eindruck muss ausgedrückt werden. Alle Werke zeigen klare expressionistische und symbolische Tendenzen, welche einige zentraleuropäische Charakteristika aufweisen, da wir wissen, dass der Bildhauer sein künstlerisches Debüt in Bulgarien hatte. Die gleichen Tendenzen, am Anfang zögernd und mit suggestiver Stimmung, explodieren später.

Der Schrei des Wolfes

Seine aktuellen Werke sind freier und auch herausfordernder: der verwurzelte Mann mit einem ungeheuerlichen Fuß, vor allem aber der „Schrei des Wolfes“, der eine Hommage an Francis Bacon sein könnte. Alles in dieser Skulptur trägt zur schmerzlichsten Personifikation des Instinkts bei. Der Körper, nackt und verbraucht, ohne Arme oder Beine. Die schreckliche Erektion. Der Kopf des Wolfes ist nach oben gerichtet mit einem klagenden Heulen.

All die furchtbare Einsamkeit des ungebändigten Instinkts bricht ohne Zurückhaltung heraus. Das Thema der unterdrückten Natur, das man oft in früheren Skulpturen von Fanakidis findet, mit den menschlichen Elementen zerdrückt unter dem Gewicht der technologischen Stadt, nimmt hier eine neue Form an, dramatisch, aber auch rebellisch. Der Ruf des Wolfes ist das Signal und die erlösende Nachricht einer Skulptur, die die zeitgenössische Angst ausdrückt, aber gleichzeitig ihren eigenen Raum und Autonomie beansprucht.

Eurydice Trichon-Milsani